评剧是我国哪个地方的主要戏曲

评剧是我国哪个地方的主要戏曲(图1)

评剧起源于河北省东部滦州一带。

具体来说，莲花落流行于河北省东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村。

清末年间，这里的民间说唱艺术“莲花落”被认为是评剧雏形。

评剧的起源地有着深厚的文化底蕴和独特的艺术氛围。

在这片土地上，农民们在逢年过节或上集、赶庙等活动中，自发组织起来演唱莲花落。

莲花落的演唱形式丰富多样，有“单板”和“对口”两种。

“单板”是一人自打自唱，一个曲调来回反复，可唱小段，也能唱成本故事。

“对口”则是彩扮，由二人演唱，分上、下装，上装为旦，下装为丑，上下装均由男性扮演。

伴奏除按拍外，还会用到弦、笛、锣、鼓等乐器，有时也用“一幅架”，即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，偶尔还有一人或几个帮腔。

这种艺术活动被人们称为“双玩意儿”“落子”“唱花灯”，又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故也称为“什么不闲”。

光绪七年前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路，厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。

光绪十七年前后，东北二人转传入关内，与莲花落班社一同演出。此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班、丰润的孟光武班、滦县魏庄子的赵家班等。

随着班社的建立，莲花落由原来三、五人分散的撂地演出，发展成八九人有组织的专业演出，演出形式也更加丰富多样。

评剧在这片土地上不断发展演变，吸收了东北二人转、河北梆子、京剧、皮影、大鼓等艺术的音乐和表演，逐渐形成了自己独特的风格。

如今，评剧已成为中国北方流行的汉族传统戏曲剧种，为中国五大剧种之一，深受广大观众的喜爱。

二、评剧的发展历程

评剧是我国哪个地方的主要戏曲(图2)

（一）“对口莲花落”阶段

由一人自打自唱的“单板”莲花落发展为二人演唱的“对口”莲花落，形式丰富多样，有彩扮、帮腔等，主要演员有金菊花、杨柳青和石榴花等。

早在 19 世纪末，河北唐山一带的贫苦农民在农闲时以唱莲花落谋生，到了 1890 年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。

莲花落流行于河北省东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村，农民因逢年过节或上集、赶庙等活动组织起来演唱，形式有“单板”和“对口”两种。

“单板”是一人自打自唱，一个曲调，来回反复，一般是唱小段，有时也唱成本故事，如《杨二舍化缘》等。

“对口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下装（也叫上、下串）。

上装为旦，包半头，脑后留假辫，手持手帕或扇子；下装为丑（多为主角），以舞霸王鞭（花鞭为主，也有打竹板的）。

上下装均由男性扮演。伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等，或有用“一幅架”（也叫“双跨”）的，即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。

这种艺术活动被当时的人们称为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”，又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”。

演出剧目多为民间故事，如《思夫》《十绣门帘》，也有少量整本故事，如《杨二舍化缘》《小借年》《小姑贤》《西厢》《摔镜架》等。

光绪七年(1881)前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路，厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。

此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等；此外还有东三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社。

随着班社的建立，莲花落由原来三、五人分散的撂地演出，发展成八九人有组织的专业演出。

（二）“拆出”阶段

受东北二人转影响，将“对口”的唱、白拆开，形成“拆出”，音乐吸收二人转唱腔，乐器增加河北梆子的部分乐器，推动了对口莲花落向戏曲方面发展。

对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱词、读白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为“拆出”。

此时音乐也吸收了二人转的唱腔，如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音缩短，行腔放慢。

乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，但锣鼓点未变，竹板仍然保存。

拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》《借女吊孝》《蓝桥会》《刘金定观星》等拆出演唱，从而推动了对口莲花落向戏曲方向发展。

光绪二十年，二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。

二十七年，成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》《小借年》等进入天津。

但不久，天津当局以“有伤风化，永予力禁”的禁令，将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里，加之军阀混战，两次“国丧”（光绪和慈禧太后死），禁止响器，莲花落班社大部分解体，拆出亦到此结束。

（三）“平腔梆子戏”阶段

以成兆才为首的蹦蹦戏艺人吸收东北二人转、京剧、皮影、大鼓等音乐和表演艺术，采用全套河北梆子乐器伴奏，形成评剧基本样式。

1908 年，成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》《鬼扯腿》，闯入“北平禁地”，并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”。

1909 年，月明珠(任善峰)代替金菊花，成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张化文等另组庆春班社，二次进入唐山。

当时，唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位。初到唐山的平腔梆子戏艺人，不得不先学几出河北梆子戏，如《杀庙》《武家坡》《桑园会》等，以站稳脚跟。

这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新，并产生了专职编剧，如成兆才(艺名东来顺)。他一生编写了近百个剧本，有《开店》《占花魁》等。

革新后，乐队去掉竹板，改用鼓(底鼓)和梆子按拍，增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经唱法。

同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力。

此时的平腔戏演唱因用真声，高弦低唱，故而得名“平戏”，至此评剧作为一个剧种已基本形成。

1912 年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园，为评剧的第一个剧场。

该剧场可容纳近千观众，因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子”。

1915 年，庆春班社以月明珠为主演，在天津的奥、意、法租界演出了《小姑贤》《刘云打母》等，颇受欢迎。

当时李大钊观看了《花为媒》后，题词“似戏非戏，比戏出奇，改良平戏!”1917 年，天津大水，庆春班回唐山，改名永盛合班。

1915 年，永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》《樊梨花骂城》《百年长恨》等，赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送了“唐山首创警世戏社”的匾额，永盛合班由此改名警世戏社，即后人盛称的“警世头班”。

这个班底由成家(成兆才为代表)、任家(月明珠为代表)、张家(金开芳、张德礼为代表)三家组成。

他们制定了严格的规矩，在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目。

（四）“奉天落子”阶段

“唐山落子”流传到东北，受当地语言风俗和民间艺术影响，形成粗矿豪放、激越昂扬的演唱风格，被称为“奉天落子”。

1919 年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演的由成兆才编写的《杨三姐告状》《黑猫告状》等，影响更大，其时又被称为“奉天落子”。

1922 年，主要演员月明珠因劳累过度在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体。

1924 年，元顺剧社成立，郭子元和李金顺为班主，演员有李金顺、喜彩春等。他们在天津演出时，首次使用“评戏”一词。

1929 年，评剧第一部剧作汇编《评戏大观》由魏茂、李小舫编辑出版。

1931 年“九一八”事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派，其中著名的有“天津三杰”:刘派(刘翠霞)、白派(白玉霜)、爱派(爱连君)。

此外，著名的艺人还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色。

辽宁汉族的传统戏曲奉天落子是由上个世纪在东北地区以沈阳为中心开始发展的。

“唐山落子”出关后，与东北民众的习俗和欣赏需要相融合，便形成了以沈阳（奉天）为中心、特色鲜明、遍布东北、分布全国的落子，被称为“奉天落子”。

奉天落子以大段唱腔取胜，使“板腔体”更加规范、完善。

以［正调］为主，正调唱腔基本形成了基本板式、辅助板式两部分。

奉天落子作为独立性很强的艺术形式，具有重要的历史、社会、文化、欣赏、承传、经济、研究价值，在评剧艺术发展中起到承前启后、继往开来的作用。评剧作为一个全国性的大剧种，具有明显的地域特色，尤以东北评剧和天津评剧的特色最为鲜明。

东北评剧以三大派“韩花筱”见长，韩派的“甜”、花派的“脆”、筱派的“俏”；天津评剧则以大口落子见长，形成了刘派、鲜派。在天津，鲜灵霞，六岁红，二位艺术家的大口落子最好听，韵味十足。

奉天落子时期，主要的评剧班社大多在东北活动，“奉天落子”以其豪放、粗犷的演唱风格，被昵称为“大口落子”。

特别是女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。这个时期，沈阳涌现了诸如花莲舫、李金顺、芙蓉花、筱桂花、花玉兰、喜彩春等众多才华横溢的女演员，其中李金顺尤为杰出，她在唱腔和表演上均有新的创造。

（五）“评剧”阶段

1935 年，白玉霜将剧种改名为“评剧”，评剧在祖国戏曲百花园中蓬勃发展，音乐逐步完善，形成固定板式变化结构体系。

1935 年起，落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京、重庆、成都、贵阳等地演出，并在这些地区扎下根。

此年年初，上海报纸戏目广告中出现了“评剧”一称。

1939 年，白玉霜南下演出，轰动了上海，主演的《海棠红》被搬上银幕，并因此获得“评剧皇后”称誉。

白玉霜十岁时被送进同庆坤书馆，学连珠快书与京韵大鼓。

14 岁拜孙凤鸣为师，学评剧，取艺名白玉霜。

20 岁时，白玉霜开始独立组班，与安冠英、龚万才、焦景俊等合作，来往于京、津两地。

1934 年，白玉霜在北京因演《拿苍蝇》被驱逐。1935 年，白玉霜应邀赴上海与钰灵芝、爱莲君等人合作演出，由此迎来事业高峰。

从 1935 年 12 月 15 日开始，白玉霜独立在华北歌剧场演出《马寡妇开店》。

1936 年 1 月 8 日到 10 日，白玉霜与京剧名家赵如泉合作全本《潘金莲》，赵如泉饰武松，白玉霜饰潘金莲；同年 1 月 31 日，“蹦蹦戏”第一次以“评剧”的名称出现。

在上海期间，白玉霜获得了田汉、欧阳予倩、洪深、安娥等新文艺工作者的支持，他们给予了她许多指导。

1936 年 7 月，明星电影公司编剧郑小秋、导演张石川，为了在影片里保存她的评剧艺术，拍摄了一部反映评剧女艺人的电影故事片《海棠红》，白玉霜扮演女主角海棠红。

影片拍成后，白玉霜的艺名传遍全国。洪深、欧阳予倩在报上著文，对白玉霜的表演艺术给予很高的评价。

白玉霜拍完了电影，从九月开始，又在恩派亚大戏院演出《玉堂春》《败子回头》和全部《西厢记》等。后来，她又到南京、武汉等地演出。

三、评剧的盛行地区

评剧是我国哪个地方的主要戏曲(图3)

评剧起源于河北唐山一带，此后逐渐在多个地区盛行开来。

评剧兴盛于京、津、冀等华北地区。在这些地区，评剧以其独特的艺术魅力吸引了大量观众。

评剧的演出丰富了当地民众的文化生活，成为人们日常娱乐的重要组成部分。

许多经典剧目如《马寡妇开店》《花为媒》《杨三姐告状》等在华北地区广为人知，深受观众喜爱。

评剧在华北地区的发展也得到了当地政府和文化部门的支持，通过举办各种演出活动和文化交流，进一步推动了评剧的传承与发展。

评剧在黑、吉、辽东三省也备受欢迎。

“唐山落子”流传到东北后，受当地语言风俗和民间艺术影响，形成了粗矿豪放、激越昂扬的演唱风格，被称为“奉天落子”。

辽宁汉族的传统戏曲奉天落子以沈阳为中心，在东北各地广泛传播。

评剧在东北的盛行，不仅丰富了当地的文化艺术形式，也促进了不同地区文化的交流与融合。

此外，评剧还流传到西北、西南广大地区，成为流行全国的地方戏曲剧种。

在西北和西南地区，评剧以其通俗易懂的唱词、优美的唱腔和生动的表演，赢得了当地观众的喜爱。

评剧的传播，使得不同地区的人们能够欣赏到这一独特的艺术形式，也为中国戏曲文化的交流与发展做出了贡献。

总之，评剧起源于河北唐山一带，兴盛于京、津、冀等华北地区及黑、吉、辽东三省，后流传到西北、西南广大地区，成为流行全国的地方戏曲剧种。

评剧在不同地区的发展，既保留了其独特的艺术风格，又融入了当地的文化特色，为中国戏曲文化的繁荣做出了重要贡献。

四、评剧的艺术特色

评剧是我国哪个地方的主要戏曲(图4) 评剧以板腔体音乐为基础，辅以多种乐器伴奏，形成了独特的艺术魅力。在音乐方面，评剧的伴奏乐器丰富多样。基本伴奏乐器有二胡、板胡和京胡等弓弦乐器，二胡音色明亮，常用于演奏高音乐句和虚高音部分；板胡是中音乐器，音色温暖圆润。此外，评剧的伴奏乐器还包括琵琶、扬琴、三弦等弹拨乐器，为评剧唱腔提供了丰富的音乐背景。琵琶的音色婉转悠扬，能与评剧唱腔的音调完美配合；二胡以其高亢悲壮的音色为评剧配乐增添独特气氛。用于独奏的乐器有京胡、笛子、锣鼓等。京胡常用于表现戏剧中的悲情片段，笛子则用于表现柔美的情感氛围，锣鼓用于表现激烈的动作场面。评剧的打击乐器在剧中也起着重要作用。板鼓在打击乐中起着特别重要的指挥作用，打什么样的锣鼓点、用什么表演速度、何时转接等都听从板鼓的指挥。评剧打击乐对戏里表演的情节内容、情绪表现起着帮助和烘托的作用，通过不同的锣鼓点、转接方法和情绪用法，为评剧表演增添了鲜明的节奏和饱满的情绪。在唱腔方面，评剧以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂。评剧唱腔特点鲜明，形式活泼、自由，善于表现当代人民生活，城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板、二六板、垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐、唱腔、表演的革新取得显著成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。评剧的男腔和女腔，是在莲花落、蹦蹦戏的音乐基础上，逐步吸收并借鉴梆子、京剧的唱法形成的。其特点为抒情性强，流畅自然，乡土味浓。唱腔为板腔体结构，由一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼等四种节拍形式组成。常用的板式有慢板、反调慢板、二六板、垛板、流水板、散板、尖板等。评剧的表演风格朴实自然，贴近生活。表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。善于表现现实生活是评剧的一个传统，评剧剧目多以民间故事和时事新闻为题材，反映社会现实，具有强烈的时代感和生活气息。总之，评剧的艺术特色鲜明，音乐丰富多样，唱腔优美动听，表演朴实自然，具有浓郁的地方特色和时代气息，是中国戏曲宝库中的一颗璀璨明珠。